Art Night

Camille Claudel è una delle scultrici più straordinarie, ma troppo a lungo dimenticate, nella storia della scultura, conosciuta solo come allieva prediletta e amante di Rodin. Tracce solide e possenti del suo talento, tuttavia, sono le opere che ci ha lasciato, visibili in una sala del Musée Rodin in rue de Varenne a Parigi. La sua straordinaria vitalità è rimasta a lungo oscurata, e lei anche, per avere vissuto da donna libera, fuori dai ranghi e dalle norme prestabilite.

Parigi. 15 aprile 1874. Nello studio del fotografo Nadar, al Boulevard des Capucines, una trentina di giovani pittori presenta al pubblico più di centocinquanta opere. Questo gruppo di artisti, liberandosi dai codici, osò lanciare una mostra indipendente, che avrebbe fatto notizia: nacque così l'Impressionismo.

La sua celebre fotografia "The Migrant Mother" è una delle immagini più riconosciute e impressionanti al mondo, un ritratto commovente che è diventato simbolo della sofferenza della Grande Depressione americana. Eppure, in pochi conoscono la storia, le difficoltà e l'ampio corpus di opere della donna che ha creato quel ritratto: Dorothea Lange.

Eccezionale pittore di immagini mentali, Magritte esplora il rapporto tra gli oggetti e la loro rappresentazione, con l'obiettivo di dare nuovi significati a oggetti familiari. Le contraddizioni e il mistero che circondano il suo lavoro sono qui presentati e illustrati dalle peregrinazioni di un attore che sogna di interpretare un giorno Magritte.

Il documentario Quattro secoli di arte al femminile volge lo sguardo a pittrici di grande talento e coraggio, capaci di conquistare un ruolo nel panorama creativo del loro tempo, nonostante le difficoltà. Lungo un arco temporale che va dal Cinquecento al Novecento, approfondiremo le vicende e la poetica di artiste del calibro di Artemisia Gentileschi, Angelika Kauffmann e Suzanne Valadon, celebrando il loro contributo alla storia della pittura.

Compositore, pittore, scenografo e nome di spicco della corrente che il critico d'arte tedesco Franz Roh definì "Magischer Realismus", Realismo Magico, Felice Casorati è al centro di un documentario che ricostruisce il fertile ambiente della Torino degli anni 20, sospesa fra industrializzazione, déco e musica sinfonica.

Nel documentario "Sulle orme del Leone di Venezia" l'attore padovano Roberto Citran racconta le tappe che hanno portato a questa sorprendente scoperta e ricostruisce la storia travagliata della scultura. Insieme a quella del narratore, la voce di archeologi, chimici, filologi e storici dell'arte ci accompagna in un viaggio tra i manoscritti conservati nell'Archivio di Stato, i canali della laguna, le sale del Museo Correr.

Questo documentario racconta la stagione del divisionismo, la storia di una rivoluzione pittorica a partire dalla tecnica della divisione dei toni cromatici che ha portato sulla tela le scoperte dell'ottica moderna. Ripercorriamo la nascita e il formarsi di quel fermento creativo attraverso gli artisti che ne sono stati protagonisti, i luoghi che oggi raccolgono le loro opere principali, la voce di critici e storiche dell'arte (soprattutto donne).

Il documentario si concentra su un periodo breve ma decisivo nella biografia e nell'opera di Caravaggio: i primi anni della sua vita romana, dal suo arrivo (ormai datato al 1596) alla prima committenza pubblica nel 1600. In soli quattro anni Caravaggio impone un nuovo modo di dipingere e di rappresentare il sacro, raccontando la sua verità, sconvolgendo ogni canone etico ed estetico e imponendosi come il più grande pittore moderno.

Ritrovato nel 1831 durante gli scavi nell'area archeologica di Pompei, il "Mosaico di Alessandro" è un'opera di epoca romana che ritrae la leggendaria battaglia fra Alessandro Magno e Dario III di Persia, a Isso. Eseguito da Filosseno di Eretria, ancora oggi il mosaico rappresenta una delle poche testimonianze visive del volto del conquistatore macedone, Alessandro Magno.

Nella Basilica di San Francesco d'Assisi, sulle volte, nelle cappelle, sul soffitto, ovunque, su scala grandiosa, affreschi ovunque. Qui si sono espressi e hanno gareggiato i più grandi artisti dell'Italia tardo-duecentesca. È qui che una generazione di artisti arriva a rinnovare l'arte pittorica, fino ad allora dominata dalle icone bizantine. Nel giro di pochi anni, Cimabue, Giotto, Duccio, le loro botteghe e i loro seguaci condussero la pittura italiana su una nuova strada e avviarono il movimento verso il Rinascimento che si sarebbe sviluppato un secolo dopo con Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello.

Tramonti, fiamme, fumo. L'arte di William Turner, pittore britannico dell'Ottocento, ha regalato al mondo uno sguardo sulla tumultuosa società del Secolo Lungo con diversi decenni d'anticipo sull'Impressionismo, rivelandosi un vero profeta del mondo a venire.

Chi era Francesco Hayez? Un sostenitore dei moti contro gli Austriaci? Un'anima inquieta? O, come lui stesso si definiva, un "pittore sentimentale"? Probabilmente tutte queste cose e forse di più, un uomo che attraverso la sua arte - e le sue amicizie con Giuseppe Verdi e Alessandro Manzoni - ha contribuito a plasmare l'anima artistica del Risorgimento Italiano.

Subito dopo l'Unità, l'Italia dovette affrontare il difficile compito di costruire anche la sua unità linguistica e, con essa, una comune identità culturale e civile. Era dunque imprescindibile intraprendere un poderoso percorso di mappatura, catalogazione e conoscenza del patrimonio artistico che, fino a quel momento, era appartenuto a tanti stati diversi. A tal fine, nel 1895, nasce il Gabinetto Fotografico Nazionale, che nel giro di dieci anni comincia a costruire quello che oggi è il più grande archivio italiano sul patrimonio culturale.

Una storia del ritratto femminile, nella sua doppia accezione di ritratto di donne e di ritratto eseguito da artiste donne, ha il doppio fascino di un excursus attraverso le più belle immagini della pittura di tutti i tempi e, inevitabilmente, di una storia del ruolo delle donne nella società. Un viaggio che dalle veneri preistoriche senza volto giunge fino al '900 - in cui gli artisti hanno utilizzato il ritratto anche per esplorare tematiche di genere, identità e potere, spesso sfidando le convenzioni sociali e le aspettative riguardanti il "bel sesso"- attraversa quindi numerose tematiche, dall'evoluzione dei canoni di bellezza femminile, al ruolo della donna nella società e nell'immaginario artistico e letterario maschile, alla nascita di un'arte "al femminile", a una storia del costume.

L'autoritratto ha in realtà un'origine relativamente recente. Quasi sconosciuto nell'antichità e raro anche nel Medioevo, compare all'inizio quasi con la funzione di una firma, dissimulato nel contesto di una scena o addirittura nascosto abilmente, come criptoritratto. Dal Rinascimento in poi, in parallelo con il prestigio che cresce intorno alla figura del pittore, l'affermarsi, da una parte degli ideali umanistici, dall'altra del formato moderno del quadro come porzione di mondo osservabile, obbediente alle leggi della prospettiva, dà inizio alla vera e propria storia dell'autoritratto, che avrà immensa fortuna in Europa e in generale nel mondo occidentale.

Tre storici furti d'arte risolti grazie al lavoro instancabile di Carabinieri, magistrati e storici dell'arte.